Certains films sont remplis exclusivement de secousses. Ce sont les meilleurs.

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La plupart des films proposent au moins un personnage à soutenir, mais il y en a quelques-uns qui ne le font pas, et ils n'en sont que meilleurs.

C'est une erreur de croire que les personnages de fiction doivent être sympathiques, mais même les films les plus sombres ou les plus rébarbatifs offrent généralement quelqu'un à soutenir, qu'il s'agisse d'un héros en croisade ou d'une dernière fille. En règle générale, il doit y avoir une figure sur laquelle nous pouvons fonder nos espoirs ou dans laquelle nous voyons le meilleur de nous-mêmes. Mais qu’en est-il de ces films complètement peuplés de creeps à tous les niveaux ? S’ils finissent par ressembler à des compétitions d’endurance, est-ce un bug ou une fonctionnalité ? Finissons-nous par nous identifier à quelqu’un – n’importe qui – par défaut ? Ou, plus intéressant encore, le fait d’avoir un ensemble composé principalement de monstres désagréables renforce-t-il les mauvaises ondes ou les dilue-t-il ?

Bienvenue à la semaine des Jerks

Il n'y a rien de tel qu'un personnage que l'on aime détester. Mesdames et messieurs, c'est la Jerks Week au Ringer. Votez pour vos préférés dans la catégorie des meilleurs Jerks de la culture pop et revenez tout au long de la semaine pour une sélection d'histoires sur l'un des archétypes les plus sous-estimés.

Certains récits se prêtent à ce genre de situation – par exemple, les mystères de meurtres à la Agatha Christie, avec leur besoin inhérent de suspects plausiblement malveillants et de nouveaux cadavres potentiels. Mais comme il serait trop facile d'exploiter les aventures rassemblées d'Hercule Poirot et de Benoit Blanc pour des titres, nous avons décidé de (principalement) regarder au-delà du genre et puis il n'y en avait pas pour nous concentrer sur des films qui sont, pour une raison quelconque, presque exclusivement infesté de personnages sarcastiques, peu recommandables ou autrement haineux : l'équivalent cinématographique des magasins de connards, ouverts aux affaires.

Dans la scène finale de The Social Network, un parajuriste joué par Rashida Jones assure à Mark Zuckerberg de Jesse Eisenberg qu'il n'est pas vraiment un connard. Elle a droit à son opinion – tout comme Aaron Sorkin, qui a remporté un Oscar pour avoir mis dans sa bouche des mots aussi indulgents – mais le plaisir du mythe d'origine Facebook de David Fincher réside dans son étude élégamment compartimentée de la méchanceté (masculine). Par exemple, l'acte introverti et calme de Mark semble presque sympathique à côté des jumeaux Winklevoss, qui à leur tour se révèlent presque nobles après avoir plaidé leur cause auprès de l'onctueux président de Harvard. Lorsque l'ami de Mark, Eduardo Saverin (Andrew Garfield), complimente moqueusement le magnat de Napster Sean Parker (Justin Timberlake) pour s'être donné l'air cool par rapport à eux, c'est une réprimande parfaitement en phase avec l'atmosphère de haine des bêta-mâles. En fin de compte, le film suggère que la raison pour laquelle ces imbéciles ont changé le monde était que leurs peurs et leurs désirs étaient finalement assez universels : ils ont écrit l’algorithme qui a aidé le reste d’entre nous à embrasser le pire de nous-mêmes, un clic à la fois.

« Où est l'élevage de luxe ? Dans le cœur ou dans la tête ?

De toutes les énigmes posées par le magnat des bonbons de Gene Wilder dans le classique fantastique de Mel Stuart de 1971, cette question est peut-être la chose la plus proche d'un passe-partout permettant de découvrir le sens du film. Cela suggère généreusement que l’imagination est une question de nature versus culture. Il en va de même pour les saccades : les enfants presque uniformément insupportables qui visitent l'usine de Wonka sont accompagnés de parents qui se livrent et célèbrent même leurs traits les plus toxiques, ce qui atténue leur torture par un assortiment d'Oompa-Loompas. (Ce n'est pas une coïncidence si le film a été écrit par David Seltzer, qui mettrait à profit son talent pour dessiner des tout-petits horribles et mémorables dans la franchise Omen.) Dans le rôle de Veruca Salt, monstrueusement chic, considérée à juste titre par son hôte comme un «mauvais œuf» avant disparaissant dans un tournage d'ordures - Julie Dawn Cole (qui avait 13 ans au moment du tournage) était assez sarcastique pour inspirer l'un des groupes riot grrrl les plus cool des années 90 à rocker en son nom. Ne sous-estimez pas non plus la menace magnifiquement modulée de la performance de Wilder, qui a perduré au-delà de la vision plus sentimentale de Johnny Depp et a placé la barre extrêmement haute pour Timothée Chalamet ce Noël.